《范进中举》
《走西口》
《黄河管子声》
《傅山进京》
2007年12月至2008年1月，电影《集结号》气吞山河，火遍大江南北，票房掀翻2亿。
同一时刻，山西省第十一届“杏花奖”展评也以跨年的方式隆重呈现，火爆的演出现场、震撼的演出效果，让人很难相信，戏曲也有如此的影响力！山西戏曲的“集结号”也正在吹响！
不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。曾几何时，这是山西戏曲面对的生死抉择。时代发展的考验、新型多样娱乐形式的冲击，早在北宋年间就已风行的山西戏曲却在新时代语式渐微。“爆发”或“死亡”摆在面前，任何选择都需要勇气！
这是一份难度颇大的考卷，但山西戏曲却在刚刚过去的2007年、以及刚刚到来的2008年给出了坚定的答案，他们选择前者，在“爆发”一项重重勾注一笔。
盛象：囊括难尽的“爆发”例证
且让我们看看山西戏曲为历史交出的这份考卷吧！
例证一：2007年第十届中国戏剧节上，全国共30台戏入选，山西则入选3台，占全国十分之一，山西的《傅山进京》《山村母亲》《走西口》全部获奖，组委会同时评出15个优秀表演奖，谢涛位列第一，轰动中国戏剧界。
例证二：2007年第二十三届中国戏剧“梅花奖”颁出，全国共新添31朵“梅花”，山西的苗洁、梁桂星、闫慧芳当选，近乎占所有选手的十分之一。至此，山西的“梅花”总数达到40朵，位居全国第一。
例证三：2007年的第八届中国艺术节，除《立秋》《一把酸枣》获奖外，北路梆子《黄河管子声》喜摘“文华奖”，让这一戏曲剧种焕发了新的生机。
例证四：2007年第三届中国戏曲红梅荟萃，山西成绩骄人，一批年轻的优秀演员崭露头角。
例证五：2007年中国戏曲“小梅花”荟萃活动中，山西小戏曲选手当仁不让，使得山西的“小梅花”达到整整100朵，占据全国“小梅”数量的近十分之一，居全国第一。
例证六：2007年山西戏曲交流盛况空前，太原实验晋剧院的晋剧《傅山进京》在上海国际艺术节上大放异彩，随后紧接着赴苏州参加中国戏剧节。山西省晋剧院也在半个世纪后首次组团赴上海演出，《打金枝》《金子》两剧上演，反响不俗，更大范围拓展了山西戏曲的观众。
例证七：2007年，晋剧历史上首次走出国门，太原市实验晋剧院的《范进中举》，赴法参加第三届“巴黎中国戏曲节”，最终该剧获最佳传统演出奖，主演谢涛获最佳女演员奖。也让这次“处女秀”高歌凯旋。
例证八：2007年年底至2008年1月的第十一届“杏花奖”展评活动正在轰轰烈烈进行。“杏花大奖”首次设立，民营剧团异军突起，城市观众争先进入剧场，并表现出令人惊叹的高素质……山西戏曲在辉煌时代表现出的新气象令人欣喜异常。……
这一排“足印”，即使尽可能简练，也无法抹去那些已经载入史册的辉煌！您是否为这些“例子”罗列后产生的效应感到吃惊？你是否也为山西的戏曲莫名激动？你是否想知道从“沉默”到“爆发”中间到底发生了什么？
探秘：血脉贲张的采访体验
记者是在太原市实验晋剧院的办公室里，看到《范进中举》在巴黎的演出录像的。
此前，梆子腔的豪放激昂与巴黎的浪漫温馨在我脑中实在难以对接。录像机里出现了这样的画面：演出结束，座无虚席的阿迪亚尔剧场内，立刻响起了热烈的掌声。主演谢涛率全体演员第一次谢幕，观众全体起立回礼，自发而来的掌声变得有节奏起来；二次谢幕，没有人离开，掌声更加激烈；三次谢幕，鼓掌，没有人离开；四次谢幕，依然；五次谢幕，照旧……当谢涛脱下演出的头饰露出长发再次走出谢幕时，剧场内又一次响起热烈的掌声，这一次掌声一直持续了10分钟……晋剧历史上的第一次海外之旅，就这样得到了原样重现。而我突然发现自己的心跳得很厉害。
这种场面，这种感受，相信很多人在2007年都重复了很多回。当年10月，《傅山进京》赴上海参加国际艺术节，记者随行采访，演出现场鸦雀无声，南方观众正在为这部戏而痴迷，演出结束后，很多观众走上舞台拉住主演的手致谢，一位阿姨没说两句竟然哽咽，还抱住主演哭谢：“谢谢你们，山西一定要带更多好戏来啊！”记者在一旁也泪湿眼眶。
几天之前，记者在采访北路梆子《黄河管子声》剧组时，又获得了这样的细节，2007年11月，该剧在湖北参加第八届中国艺术节，演出开始前，当地的一位宣传部门领导曾给忻州市带队领导打“预防针”：“我们这里的观众可能不太接受北路梆子，如果演出中间有观众离开，你们也一定包涵、见谅！”可最后的结果是，不但没有一位观众中场离开剧场，这位负责人更在演出中间不自觉地打起拍子。演出结束他激动地说：“没想到山西的北路梆子这么好听！”
演出外，观众给了山西戏感动；演出中，山西戏演员也制造了许多感动，谢涛手骨断裂、李建国锁骨断裂，他们依然挺立在台上。而克服着各种困难却不倒下的山西戏曲人又何止一两个？
故事太多了！更多的时候，2007年记者是在电话的这头守候山西戏曲在外获奖的消息，这种守候真“频繁”啊，以至于读者都专程来电：“发现贵报最近特别关心山西戏曲，谢谢你们的关注。”而我们又何尝不想道一次谢？向山西戏曲人、向关心山西戏曲的人。
2008年1月，第十一届“杏花奖”正在省城悄然进行，记者又一次走进剧场。舞台上的精彩自不用提，可有一点和以往截然不同，手机声不见了、交头接耳没有了，山西戏曲观众正用他们的高素质表现回应山西戏曲的飞速发展，难怪一位专业人士这么评价：“山西观众的成长比剧团的艺术成长更振奋人心！”
释疑：“危机”主席的“大款”之路
在记者的印象里，王笑林始终是个低调的人。
身为山西省戏剧家协会的副主席、秘书长的他，是个地道的戏迷。多年以来，他保持着有戏必看和剧本创作的习惯，而其余的时间，则为山西戏剧的发展而思考。王笑林有个特点，就是“危机感”十足，无论是山西戏曲沉寂的时候或是欣欣向荣的时候，他总能发现一些深层次的问题。有评论认为，正是山西戏曲人的这种忧患意识，让山西戏曲的未来之路大为“有戏”。
当记者把“2007年山西戏曲为什么会出现这样集中繁荣？”的问题抛给他的时候，这一次他却表现得十分欣喜，“我也早想写篇文章说说这个了！”并且还坦然承认，作为山西的剧协负责人，这些年每当他走到外地参加戏剧评比，总有一种当“大款”的感觉――就是那种“精神大款”。在他的从容梳理中，我们看到了山西戏曲“井喷”背后的来路。
和中国戏曲的危机同步，山西的戏曲危机集中出现在改革开放之后的一段时间里。2005年出版的《全国剧种剧团现状调查报告集》中有述：随着生产生活方式的变化，表演艺术出现多元化的态势，戏曲统领城乡文化娱乐盟主的地位不复存在，而从1982年之后的20年中，山西的戏曲剧种从49个变为28个。国营剧团负担严重，生存困难；人才流失、断层现象严重；民营职业剧团过多随意性的演出，对传统艺术的保护和传承造成了严重伤害；戏曲创作于演出市场严重脱节……问题滚滚而来。
“其实山西戏曲在上世纪80年代末至90年代初，曾有过一段时期的繁荣。那段时期，山西的戏曲集中凸显了演员的优势，甚至山西的戏曲演员在一届‘梅花奖’评选中曾摘下四梅。但这之后就逐步进入低潮。”王笑林说。
要追溯山西戏曲2007年缔造的辉煌，还要从之前的5年说起。当时，山西文化强省的战略刚刚提出，山西戏曲界第一步先抓剧本建设，省剧协和省文化厅很快都成立了“剧本审读组”，源源不断的剧本开始出现。2004年，山西还专门开过振兴晋剧研讨会。“繁荣不是一天两天可以造就的，艺术创作也不是春种秋收，山西戏曲今天的收获是多少人多少年努力的结果。”
还有一个现象值得透视，就是文化环境的变化，而这可以从“杏花奖”的演变中找到痕迹。1988年“杏花奖”首度设立，当时关注者较少，只要哪个剧团肯来参加演出，主办单位立刻“免场租”，但即使这样该评选也一度停办；2001年，山西的文化环境开始复苏，第八届“杏花奖”也重新恢复；而今，在党的十七大召开之后，文化的“大繁荣、大发展”被提上日程，第十一届“杏花奖”的开幕式上省领导为其亲自揭幕。
不仅如此，如今在“杏花奖”的舞台上，人们看到了更多的年轻演员，更多新戏曲形式的探索，而台下则有了更多年轻的观众。王笑林告诉记者，前几天他曾经问过一对第一次来看戏的年轻观众为什么要进剧场，他们说，流行音乐听多了也觉得厌烦，就想换换口味，没想到来看了之后觉得发现了“新大陆”，以后一定常来看。为此，王笑林激动了很久，他说：“不要担心年轻观众不来，只要我们的演出能保证高文化品位、高质量演出，自然就有人来看。”
山西戏曲的成功之路也铺平了王笑林的“大款”之路。总有不少全国戏曲评委跟王笑林开玩笑：“这奖全让你们山西拿了！”王笑林应答：“那好，那我们以后不来参加了！”，对方立刻服输：“那可不敢！山西不来，戏曲评比怎么搞！”为此，王笑林颇感得意，和“大款”高人一头的感觉差不多！
□本报记者 范璐
